Na 18 geweldige jaren met prachtige exposities gaan we een ander pad inslaan. Ons fijne woonhuis met galerie, atelier en beeldentuin komt te koop en wij zoeken ergens anders een mooie plek, waar ik heerlijk kan schilderen en beelden kan maken. 

Maar eerst nog een hele mooie expositie van 25 januari t/m 6 april 2025
De gezellige, informele opening is op zondag 26 januari van 12.00-17.00 uur.
Welkom! 

Greetje Feenstra met schilderijen
Naast bloemschilderijen en mensfiguren is Greetje Feenstra tevens bekend van haar landschappen. De natuur op groot formaat, in vele kleurschakeringen. Impressionistisch weergegeven, herkenbaar door een krachtig penseelgebruik. Waar Greetje veel inspiratie opdoet zijn onze Waddeneilanden. De weidsheid, de seizoenskleuren en de op ieder moment van de dag veranderende luchten. 

Max Timmerman met Diorama's
Een diorama is een museumachtige, driedimensionale opstelling waarin een bestaande of mogelijke werkelijkheid wordt getoond. Het woord Diorama wordt hier gebruikt voor miniatuur imitaties en kleinschalige omgevingen. De diorama's, ieder in zijn eigen samenstelling, refereren aan verschillende onderwerpen in Max zijn kunstwerken, die hij vanaf de jaren 1970 vaak in series realiseerde.
  
Reina Ramakers met beelden in marmer
Duidelijk waarneembaar aan het werk van Reina Ramakers is haar liefde voor het materiaal. Het lijkt of ze voortdurend communiceert met de steen, communiceert met de lijnen en structuren die, ontstaan door de tijden, de steen haar eigen taal geven. Met name het samengaan van haar innerlijke taal en die van de steen is één van de boeiende aspecten van haar werk.

Theehuis Westenenkerpark toont in de maand februari deze ongewoon kleurrijke expositie. Vorig jaar oktober werd deze expositie helaas geannuleerd, maar het Theehuis gaat gelukkig weer gewoon door met haar mooie activiteiten.

Apeldoornse kunstenares Liesbeth Heg-Sanders (1956)
schildert in opvallend heldere kleuren en verwerkt dit in allerlei stijlen en technieken.
Ze werkt met acryl- of olieverf en gemengde media, en vervaardigt abstract, figuratief tot realistisch werk. Incidenteel neemt zij een opdracht aan om een portret of abstract werk te maken. Maar het liefst schildert ze vrij werk. En hoe verschillend haar werken oppervlakkig ook lijken, er is één constante factor, nl. een diepere betekenis in veel van haar creaties. En zij die haar werk tot dusver kennen zullen verrast zijn door nieuwe ontwikkelingen die Liesbeth in haar werk heeft doorlopen.

Liesbeth zegt hierover:
“Zo leef ik. Iedere dag mag anders zijn en is een nieuw begin. Voor mij geen voorgedrukte platen om in te kleuren. Ik wil graag zelf mijn lijnen zetten en dit geldt voor alles in mijn leven.
Al het moois dat me ten deel valt is een geschenk, niets is vanzelfsprekend.”
In momenten van rust toets ik alles wat ik denk en doe, aan mijn innerlijke kompas. Een gesprek dat ik had, het nieuws van die dag, alles passeert de revue.”

Saskia Rueb
is geboren in Kampala Oeganda. Lange tijd woonde zij met haar familie op de grens van Oeganda en de Congo te midden van de theetuinen die haar vader beheerde. De tuin om hun huis stond vol met prachtig bloeiende planten. Hierdoor werd haar liefde voor planten gestimuleerd. Eenmaal terug in Nederland volgde zij een botanische opleiding in Wageningen. Na het afsluiten van deze opleiding verhuisde zij naar Leiden waar zij in contact kwam met de Leidsche Amateur Fotograven Vereniging (LAFV). Haar lidmaatschap van de LAFV bracht haar in de richting van natuur- en architectuurfotografie. Door de jaren heen heeft ze haar fotografie verder ontwikkeld.

Haar werk
Geïntrigeerd door het fotografisch principe om een positieve afdruk te maken van een negatief, draait ze dit idee om. Gevolgd door het digitale proces om licht en kleur terug te geven aan de donkere soms wat sombere foto's. Deze inkleuringen vertegenwoordigen de hoop op verlichting in de sombere gebeurtenissen die in ons huidige leven plaats vinden.
Prijs: Artist of the Year Competition: Honorable Mention Award Circle Foundation for the Arts. January 2020
 
Marco Lopulalan
Als Molukse jongen van 18 zette Marco zijn eerste stappen in de kristalfabriek van Royal Leerdam Crystal. Hij is opgegroeid in de arbeiderswijk van Leerdam, "achter de Pijp" welteverstaan.
Lopulalan is als een vis in het water en valt op de werkvloer al snel op vanwege zijn creativiteit. Hij mag een opleiding doen en schopt het uiteindelijk tot Meesterglasblazer. Een titel die hij met trots draagt.
Zijn gedrevenheid komt voort uit wat het vak voor hem betekent. Het heeft hem zo'n tien jaar gekost om het een beetje onder de knie te krijgen. Daarna kwam het moment dat hij over de drempel stapte; hij werd gegrepen door het glas – vergelijk het met een verliefdheid. Vanaf toen ontwikkelde hij een passie voor het vak en doet hij er alles aan om die liefde te laten groeien.

studioML – Het complete plaatje.
Sinds 2020 is Marco voor zichzelf gaan werken. Marco ontwerpt (al dan niet samen met de klant), blaast, maar werkt ook zelf zijn eigen producten af in zijn coldshop in Leerdam.
cronymdutchdesign madeinholland.
Hij maakt objecten zowel voor klanten in opdracht maar zeker ook eigen collectie. Steekwoorden: kleurgebruik, strakke vormen, malgeblazen, de Leerdamse school zeg maar.

Vrijdag 17 januari opent in het KEKhuis de eerste expositie van dit jaar. De naam van deze expositie is ‘Blue Monday’. De derde maandag van januari, Blue Monday, staat ook wel bekend als de somberste dag van het jaar. Het zou dé dag zijn waarop je tot de ontdekking komt dat de lente en de zomer nog lang op zich laten wachten en dat je je goede voornemens al richting de prullenbak hebt verwezen. Wat is er dan mooier om je gedachten te verzetten met het kijken naar kunst. Want kunst breekt je hoofd open. Het haalt je uit je eindeloze gedachtestroom en stuurt je nieuwe kanten op. Kunst geeft je helderheid, inspiratie, nieuwe ideeën, rust èn maakt je enthousiast om in actie te komen. Dat geldt voor de kunstliefhebber en ook voor de kunstenaar. Want melancholie, eenzaamheid, verdriet, neerslachtigheid en andere trieste gevoelens zijn van alledag en van iedereen.
 
In het KEKhuis exposeren 25 kunstenaars uit de gemeente Epe en regio hun werk. In schilderijen, tekeningen, keramiek, textiel, sieraden en vilt laten ze zien waarom ze juist dit werk hebben gemaakt en wat ze daarbij voelden. Bij ieder werk hoort een tekst waarin de maker vertelt welke emoties een rol speelden bij het maken. Beeldhouwer Barbara Pijnappel (Wenum Wiesel) schrijft bij haar mobiel met keramische figuren ‘Geraakt door een liefde tot in het diepst van de ziel. Het blauwe web is als het web van een spin waarin je gevangen bent. De blauwe bloemblaadjes en bloem zijn van het vergeet-me-nietje en geven hoop op betere tijden. De beste liefde is om zoveel mogelijk van jezelf te houden.’. Het schilderij van Ellen Dijkhuis (Hattem) heet Mijmering en ze zegt daarover ‘Er zijn altijd momenten in je leven waarbij je even stilvalt. Even terugvalt op de stilte in jezelf. Een moment waarin de wereld om je heen vervaagt en jij alleen bent met je gedachten. Deze momenten zijn er soms van geluk, soms van pijn of verdriet, maar het is altijd een moment waarin je even terug geworpen wordt op jezelf. In dit schilderij heb ik zo’n moment proberen weer te geven. Alleen jij, in gedachten, met de stilte om je heen.’. Het beeld van beeldhouwer Erica Hadjidakis (Hattem) heet ‘Verroest verdriet’. Het verhaal bij dit beeld is heel persoonlijk en aangrijpend. Schrijver en schilder Willy van der Beek (Epe) eindigt haar verhaal bij een portret van een journalist met een opbeurende zin: ‘ …….  En het wordt voorjaar, altijd weer.’
 
Tussen alle kunstwerken op deze expositie loopt een figuurlijke rode draad, of eigenlijk een draad in de kleur blauw. Die kleur komt terug in ieder werk. Het verhaal en het beeld vormen samen de rode draad in deze expositie dat de bezoeker het gevoel wil geven: wat je ook voelt, je bent niet alleen.
Tot slot: dat de kleur blauw met somberheid wordt geassocieerd is afkomstig uit de scheepvaart. Als een schip zijn kapitein of officier verloor, dan verfde de bemanning rondom het schip een blauwe band. Deze band en een blauwe vlag die werd gehesen, lieten bij thuiskomst zien dat men in de rouw was, ofwel de ‘blues’ had.
 
Kom kijken bij deze expositie in het KEKhuis op vrijdag 17, zaterdag 18 en zondag 19 januari 2025 & op vrijdag 24, zaterdag 25 en zondag 26 januari 2025 van 14:00 tot 17:00 uur. Locatie: KEKhuis voor kunst en cultuur, Beekstraat 5 in Epe. Laat u niet tegenhouden door de bouwketen die het zicht op het KEKhuis wat weghalen. Het KEKhuis is bereikbaar via de paden in het Beekpark vanaf de Emmastraat en de Beekstraat. Informatie: [email protected]
​

Hedendaagse kunstenaars met Molukse roots exposeren in Pusaka • Grafisch ontwerper -SYB- • Kunstinstallatie en -performance van Cecilie Fang

PUSAKA • OPENING ZA 11 JAN 16.00u
DESIGN WITH YOUR HEART... THINK WITH YOUR HEAD
& AT THE END OF THE SENTENCE, IT ROTTED
• OPENING ZO 12 JAN 15.00u

Pusaka
Op zaterdag 11 januari opent vanaf 16.00u Pusaka, een expositie waarin werk wordt getoond van hedendaagse kunstenaars met Molukse roots. In het ACEC Café geven kunstenaars Dominique Latoel, Y99 Studio (Yoram de Kock), Tabitha Boekweit, Nicky Nahafahik, Hatutamelen, Marinho Haumahu, Matthew Luhukay, Remy Huwae en Jacky Kainama elk een eigen invulling aan de term Pusaka, wat erfgoed of nalatenschap betekent in het Maleis. Naast deze negen kunstenaars sluit ook Stichting Masohi aan met een bijdrage.

Een dag later, op zondag 12 januari, openen vanaf 15.00u de exposities Design with your heart... Think with your head van grafisch ontwerper -SYB- (Sybren Kuiper) en At the end of the sentence, it rotted in ACEC Ondergronds door kunstenaar Cecilie Fang.

Design with your heart...
Think with your head

De tentoonstelling Design with your heart... Think with your head in de ACEC Salon toont op niet eerder geziene wijze het werk van grafisch ontwerper -SYB- (Sybren Kuiper).
 
Na de eerste helft van zijn carrière voornamelijk posters, flyers en programma's voor festivals en theaterproducties te hebben ontworpen, werkt Kuiper de laatste vijftien jaar aan een groeiend oeuvre van boeken en catalogi voor musea, uitgevers, fotografen en andere kunstenaars. Zijn werk heeft talloze nationale en internationale prijzen gewonnen.