Saskia Rueb
is geboren in Kampala Oeganda. Lange tijd woonde zij met haar familie op de grens van Oeganda en de Congo te midden van de theetuinen die haar vader beheerde. De tuin om hun huis stond vol met prachtig bloeiende planten. Hierdoor werd haar liefde voor planten gestimuleerd. Eenmaal terug in Nederland volgde zij een botanische opleiding in Wageningen. Na het afsluiten van deze opleiding verhuisde zij naar Leiden waar zij in contact kwam met de Leidsche Amateur Fotograven Vereniging (LAFV). Haar lidmaatschap van de LAFV bracht haar in de richting van natuur- en architectuurfotografie. Door de jaren heen heeft ze haar fotografie verder ontwikkeld.

Haar werk
Geïntrigeerd door het fotografisch principe om een positieve afdruk te maken van een negatief, draait ze dit idee om. Gevolgd door het digitale proces om licht en kleur terug te geven aan de donkere soms wat sombere foto's. Deze inkleuringen vertegenwoordigen de hoop op verlichting in de sombere gebeurtenissen die in ons huidige leven plaats vinden.
Prijs: Artist of the Year Competition: Honorable Mention Award Circle Foundation for the Arts. January 2020
 
Marco Lopulalan
Als Molukse jongen van 18 zette Marco zijn eerste stappen in de kristalfabriek van Royal Leerdam Crystal. Hij is opgegroeid in de arbeiderswijk van Leerdam, "achter de Pijp" welteverstaan.
Lopulalan is als een vis in het water en valt op de werkvloer al snel op vanwege zijn creativiteit. Hij mag een opleiding doen en schopt het uiteindelijk tot Meesterglasblazer. Een titel die hij met trots draagt.
Zijn gedrevenheid komt voort uit wat het vak voor hem betekent. Het heeft hem zo'n tien jaar gekost om het een beetje onder de knie te krijgen. Daarna kwam het moment dat hij over de drempel stapte; hij werd gegrepen door het glas – vergelijk het met een verliefdheid. Vanaf toen ontwikkelde hij een passie voor het vak en doet hij er alles aan om die liefde te laten groeien.

studioML – Het complete plaatje.
Sinds 2020 is Marco voor zichzelf gaan werken. Marco ontwerpt (al dan niet samen met de klant), blaast, maar werkt ook zelf zijn eigen producten af in zijn coldshop in Leerdam.
cronymdutchdesign madeinholland.
Hij maakt objecten zowel voor klanten in opdracht maar zeker ook eigen collectie. Steekwoorden: kleurgebruik, strakke vormen, malgeblazen, de Leerdamse school zeg maar.

Reina Ramakers
De kunstenaarscarrière van Reina Ramakers werd niet bewust aangepakt, maar is grotendeels door toeval bepaald. Na een paar aktes in Textiele Werkvormen in de jaren '70 maakte ze voornamelijk wandkleden, puur abstract en verwerkte daarin de meest uiteenlopende materialen van repen stof tot touw, metaal en steen.
Begin jaren '90 ging ze zich met beeldhouwen bezighouden. Ze heeft een aantal lessen gevolgd in de techniek van het steenhouwen, maar is grotendeels autodidact.
Na een studie Kunst- en Cultuurgeschiedenis aan de open Universiteit is zij afwisselend in Griekenland en Nederland gaan beeldhouwen. In Griekenland werd zij getroffen door de zuiverheid en transparantie van het schaarse Lychnitis marmer uit de antieke groeve van Paros, waarvan de belangrijkste beelden uit de antieke oudheid zijn gemaakt. Ook het marmer van Naxos is een favoriete steensoort van haar om mee te werken.

De opening is op 2 november (niet 2 december)

Jolanda van Hattum
Een grote diversiteit aan technieken, een krachtig kleurgebruik en dynamische composities zijn kenmerkend voor haar werk. Van Hattum zelf is permanent op zoek naar ruimte en creativiteit. Ze werkt graag vanuit thema's. Het platte vlak en 3D werk wisselen elkaar af. Haar teken- en schilderwerk is intuïtief abstract te noemen en houdt het midden tussen abstracte en landschappelijke composities. Er ontstaan eigen werelden; innerlijke landschappen die je uitnodigen tot reizen.
"Ik schilder en beeldhouw over het leven, vooruitgang, loslaten en positiviteit. De interpretatie daarvan laat ik graag over aan de kijker - de toeschouwer."
Na haar studie aan de Kopse Hof (Kunst, Cultuur en Welzijn) in Nijmegen, twee jaar Kunstacademie in Arnhem en vele lessen, workshops en masterclasses gevolgd te hebben bij gerenommeerde kunstenaars over het hele land, opende Van Hattum in 1999 haar eigen atelier ('Atelier Ludiek, tekenen en schilderen') in Apeldoorn. In 2018 volgde een tweede atelier in Klarenbeek. Dit atelier is volledig gericht op beeldhouwen. In haar beide ateliers geeft zij ook lessen, masterclasses en workshops. Om haar diversiteit aan technieken te verbreden, rondde ze in 2014 de opleiding Hand Boekbinden af (Grafisch Lyceum Utrecht).
Van Hattum exposeert in binnen en buitenland. Jolanda is viermaal genomineerd voor Kunstenaar van het jaar in 2019, 2020, 2022 en 2024.
​
Lees verder over Paul Funcken en Susanne Siltertant ...

​De opening, op 21 september 16.00 uur, wordt opgeluisterd door Maria Vermijn met gedichten uit eigen werk
 
Rizah Basic
Rizah Basic (1954) is een Bosnische kunstschilder en woont sinds begin jaren '90 in Nederland met zijn gezin.
Van jongs af aan was hij veel bezig met kunst en heeft hij altijd al een sterk verlangen gehad om te schilderen. Hij heeft zichzelf de technieken van het schilderen en tekenen aangeleerd. Van huis uit is hij oorspronkelijk ingenieur (en daarnaast fotograaf en kapper), maar aangekomen in Nederland is hij noodgedwongen wat anders gaan doen. Het was eerst zaak de Nederlandse taal te leren en een baan te vinden. Hij kwam uiteindelijk terecht in de metaalsector. Daarnaast uitte hij zich in zijn kunst in zijn vrije tijd: hij schilderde abstracte kunst en portretten.
 
Ferdi Wouters
 
Ferdi Wouters ontwerpt en vervaardigt exclusieve sierraden, houten tasjes, attachékoffers, ruimtelijk beeldend werk en urnen en grafmonumenten.
Hij werkt met een grote verscheidenheid aan materialen, zoals hout, edel en onedel metaal, leer, acrylaat en edelstenen. Ferdi werkt graag in opdracht zodat hij het te maken kunstvoorwerp kan toesnijden op de persoon.
De perfecte afwerking en de indrukwekkende symboliek van zijn werk onderbouwen de bijzondere vormgeving.
Hij groeide op in Amsterdam als zoon van edelsmid Ab Wouters. Hij was 20 jaar leraar handvaardigheid waardoor hij met veel verschillende materialen kan werken. Hij volgde de opleiding goud- en zilversmeden te Schoonhoven en verwierf het Meesterteken Goud- en Zilversmeden.

Ad Werkhoven
Ad Werkhoven heeft lessen gevolgd bij kunstenares Mieke Diekmann. Hij signeert zijn schilderijen met "Adrianus", een van zijn voornamen.
Zijn visie en passie zijn om vanuit het niets iets te creëren en dit te vertalen op het schildersdoek. Een ontdekkingstocht van zijn geest op dat moment waarin compositie, vormgeving en kleurgebruik centraal staan. Door de jaren heen is zijn ontwikkeling in techniek en methode toegenomen waardoor de schilderijen ook zijn veranderd. Ieder schilderij is uniek.
Door projectleider/kunstenaar, Dirk Hakze, van The Colorfield Performance is hij in 2021 en 2023 uitgenodigd om mee te doen met 500 kunstenaars uit heel Europa om in een dag een schilderij te maken. Dit gebeuren vond plaats in Park Lingezegen te Elst.
In de loop van de tijd is hij ook steeds meer gaan exposeren bij galerieën, musea en andere symposia, en bij Kunstwerk in de Turmac Cultuurfabriek te Zevenaar, en dan nu in Galerie H10a.
 
Frank Biemans
Frank Biemans studeerde in 1979 af als bewegingskunstenaar en ontwikkelde zich daarnaast ook autodidactisch tot beeldend glaskunstenaar en heeft zijn vakmanschap en kunstenaarschap met vele seminars en zomeracademies uitgebreid in binnen- en buitenland.
Naast een aantal vaste en wisselende Nederlandse galeries en beeldentuinen neemt hij in meerdere Europese landen deel aan tentoonstellingen.
Opdrachten werden en worden uitgevoerd voor bedrijven, particulieren, instellingen en overheidsinstanties.