De expositie is van 4 februari t/m 11 maart, opening 4 februari 16 uur. (Website H10a.art)

Jan Bruinink
Jan Bruinink is in 1951 in Diepenheim (O) geboren.
Na eerst een HBO opleiding (analytische chemie) te hebben afgerond heeft hij vervolgens 20 jaar een melkveehouderijbedrijf gehad, maar medische omstandigheden waren de oorzaak dat hij een ander beroep moest kiezen.

30 jaar geleden is hij, na eerst een korte schildercursus van Jacqueline Verhoef uit Nij Beets te hebben gevolgd, begonnen met aquarelleren. Later heeft hij, als autodidact, deze stijl aangevuld met de techniek in acrylverf en de laatste 15 jaar maakt hij hoofdzakelijk doeken/panelen in olieverf.
Om zijn techniek te verbeteren heeft hij een opleiding aan de schilderacademie Art Partout in Deventer gevolgd en aan deze academie is hij momenteel verbonden als docent schilderen. Ook geeft hij veel privélessen in Diepenheim.

Zijn onderwerpen zijn divers. Landschappen en stillevens schilderen geeft hem de meeste voldoening, maar ook portretten, dieren, mensen (sporters), stadsgezichten en andere onderwerpen vormen voor hem een afwisselende werkvorm.

Mirjam BeukerMirjam Beuker (1952) maakt beelden van keramiek en brons die zich kenmerken door verstilling. Geboeid door mensen, hun relaties en emoties, ontstaan beelden die soms verhalend en dan weer symbolisch zijn. De laatste jaren zijn ook beelden ontstaan op het raakvlak van kunst en spiritualiteit, meestal naar aanleiding van een gedicht of thema.
Mirjam volgde de opleiding Grafische Vormgeving aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten (Den Haag 1971-1976) en heeft ruim 7 jaar in de reclamewereld gewerkt. Vanaf 1982 kwam er een ommezwaai naar ruimtelijk werk: lessen bij keramiste José van der Valk en later bij beeldhouwer Wout Maters waar de eerste bronzen beelden ontstonden. Sinds 1990 zelfstandig werkzaam als beeldend kunstenaar en docent keramiek/boetseren in Culemborg. Mirjam maakt nu en dan ook beelden in opdracht.
In 1996 de publieksprijs gekregen n.a.v. het thema 'boek' tijdens kunstmanifestatie Lek-Art te Culemborg (kunstreis naar Rome). Werkend lid van kunstenaarsvereniging Kunstliefde, Ruimte voor Beeldende Kunst in Utrecht.

Chalak Osman
Chalak is een kunstenaar van Koerdische afkomst en heeft de Nederlandse nationaliteit. De abstracte olieverfschilderijen van Chalak kenmerken zich door diepte, ruimtelijke werking, balans en verloop van kleuren. Zijn werk straalt energie, evenwicht en harmonie uit. Chalak experimenteert met veel verschillende soorten stijlen en materialen. Toch blijft zijn eigen en unieke stijl in al zijn schilderijen herkenbaar. Daarnaast herken je ook een andere kant van de wereld: een wereld vol kleur en vreugde.
Chalak heeft in de afgelopen 24 jaar meer dan 100 exposities gedaan in Ermelo en omstreken. Hij is onderdeel geweest van verschillende kunstenaarsinitiatieven en hij heeft veel vrijwilligerswerk gedaan op het gebied van kunst en artistieke uitdrukking.
Chalak heeft in 1989 en 1990 de Iraakse Kunstacademie gevolgd, maar heeft die niet af kunnen maken in verband met de oorlog.

Van 12 november t/m 17 december 2022 is in Galerie H10a een expositie te zien van schilderijen van Ton van Kooten (in memoriam) en beelden van Riks Vos. 
De opening is op 12 november 16.00 uur.
Website: H10a.art.

Ton van Kooten (1943 - 2021)
De in juli 2021 overleden onderwijskundige en schilder Ton van Kooten hield van de landschappen en zeegezichten die hij schilderde. Hij liet zich intens raken en werd er deel van. Ton sloeg op wat hij aan het landschap beleefde om het later, al schilderend, weer op te roepen. Aanvankelijk schilderde Ton met waterverf, gedetailleerd en in gedekte tinten. Wanneer hij acryl ontdekt gaat hij over op intenser kleurgebruik. Dit past beter bij zijn visie dat schilderen niet het kopiëren is van de werkelijkheid maar het weergeven van de essentie.
 
Riks Vos
Al haar werken - ook haar beelden in steen - hebben een abstracte vormgeving. Dat geeft haar ruimte en de helderheid van denken, waaruit het werk kan ontstaan. Ze blijft steeds op zoek naar een evenwicht tussen luchtig/fragiel en stevig/stoer.
Liefst met een nonchalante vanzelfsprekendheid.
Haar voorliefde voor de combinatie met oud lood is duidelijk. Zij houdt van de gelaagdheid van structuren in het materiaal. Zij houdt van de kracht én van de buigzaamheid. Zij houdt van de kleur, dat licht tot witgrijze van de oxidatie…
Zoekend vindt ze lijnen vanuit de natuur. Ze kijkt naar bomen, planten en hun groeiwijze.

Aris Engel
Hard werken, vuile handen krijgen; kortom een heel ambachtelijke, lichamelijke bezigheid náást het creatieve proces. Dit zijn zaken die meespelen en het aantrekkelijk maken voor Aris Engel om met grafiek bezig te zijn.
Hij weet van zichzelf dat lichamelijke inspanning naast rust belangrijk zijn voor hem; om zich weer op te kunnen laden én om spanningen kwijt te raken. Al klinkt het tegenstrijdig maar toch gaat dit heel goed samen, ontspanning door inspanning en dat geldt niet alleen voor sporters. In de loop der jaren heeft Aris dat op verschillende manieren ervaren.
Zo maakt hij fietstochten van een paar weken tot een paar maanden waarbij ook allerlei ideeën en inspiratie ontstaan.
Bij het etsen geldt ook dat het én hard werken én tegelijk ook heel rustgevend is.

Karwan Art
De gezichten in zijn keramiekbeelden zijn incompleet. De "innerlijke leugen", ofwel het "innerlijke" van mensen. Mensen streven naar een mooie "buitenkant" om de "binnenkant" te kunnen maskeren. De pijn zit binnenin. Geen van de mensen is compleet of volmaakt.
Het zijn twee gezichten uit hetzelfde blok klei. "Mijn emoties ontstaan bij het kneden en bewerken van de klei. Vanuit zachtheid wordt het hard en kneed ik als het ware mijn emoties." De klei wordt zo hard, dat als het beeld breekt, je het niet meer kunt repareren. Het wordt juist kwetsbaarder. "Bij te veel emoties, voel je je kwetsbaarder. Zo breekbaar als de keramiekbeelden."
Dit keramiekbeeld vertelt dat mensen niet vrijuit kunnen spreken. Het is een symbool van onze machthebbers, die voor ons spreken en ons onderdrukken. Ons figuurlijk "onder de duim hebben en houden". In bruine tinten van de somberheid in deze tijd.

 Meer informatie: website H10a.art.