Gosia Kalisciak

Voor Gosia Kalisciak zijn het ontwerpen en fabriceren van ruimtelijke objecten en fotografie haar grote passie. Haar streven is om deze disciplines in haar vrije werk te combineren, zodat een ruimtelijke fotografische vorm ontstaat. Haar thema's zijn meestal geïnspireerd of gebaseerd op emoties, kwetsbaarheid, dromen en verlangen. Het werk als docent geeft haar voldoening en plezier om haar passie over te brengen op mensen en te zien dat zij hierdoor gemotiveerd worden zelf beeldend bezig te zijn.

Patricia Overdam​

Patricia Overdam (1976), woonachtig in Kedichem, is een kunstenaar die graag de grenzen verlegt en voortdurend op zoek is naar nieuwe combinaties en mogelijkheden van glas. Haar werk wordt gekenmerkt door haar onconventionele aanpak en haar streven naar vernieuwing. Voor Patricia is vrijheid van autonomie van onschatbare waarde. Ze beschouwt de wereld vanuit deze waarden en laat haar creaties op organische wijze groeien door middel van experimenteren. Ze werkt met diverse materialen en beheerst verschillende glastechnieken, waaronder glasblazen, casting, flame-work, gieten en diverse vormen van koudbewerking. Op innovatieve wijze combineert ze deze technieken met andere materialen, waarbij ze een voorkeur heeft voor gerecyclede materialen zoals metaal en rubber.

Rosemarie de Brouwer
In 2011 heeft zij haar kunstopleiding in Zwolle afgerond. Heel wat jaren later is zij met de Gipskamer gestart. Haar werk benadert ze vanuit het materiaal en haar zeggingskracht. In 1961 zei Jan Schoonhoven "Kunst moet objectief zijn". Volgens hem moet kunst over het werk zelf gaan en niet over de maker die achter het beeldend werk zit. Bij dit standpunt voelt zij zich goed, daarom werkt ze ook vanuit een neutrale naam met het motto "Het gaat om het werk, niet om mij of mijn handschrift".
Zoeken naar harmonie en rust in de composities is het doel. Het materiaal in zijn pure vorm toepassen en spelen met ritme, geometrie en lijn zijn de uitgangspunten waar vanuit ze werkt. Met Jan Schoonhoven, Piet Mondriaan en Mies van der Rohe als inspiratiebronnen experimenteert ze met lijnenspel, ruimte, evenwicht en harmonie.

Rutger de Jong
Met een grid als basis komen in zijn werk vorm, kleur en ritme samen middels geometrische vormen en sterk geabstraheerde/gedeconstrueerde letters. Hierdoor ontstaat een grafische (beeld)taal die daadwerkelijk of intuïtief gelezen kan worden. Of die, dankzij patroonherkenning de wil tot lezen oproept.
Omdat muziek een grote inspiratiebron is hij van plan qr-codes bij zijn werken op te hangen die verwijzen naar muziek op Spotify. De toeschouwer kan dan (het liefst via koptelefoon) daar naar luisteren.

​Sinds ze zich kan herinneren, is Kasua Litwin alijd bezig geweest met kleuren, vormen en verf. Daarom leek het voor de hand te liggen om op de kunstacademie te gaan studeren, waar ze de titel Master of Arts heeft behaald. Ze werkt met veel verschillende schildertechnieken, waaronder aquarel, olie, gouache, soft pastel en new media.
Ze is enorm geïnteresseerd in de mens, met name in het psycho-sociale-spirituele aspect dat in elk van ons aanwezig is, evenals in de universele krachten die ons omringen. Ze gelooft dat onze menselijkheid met een onzichtbare draad is verbonden, die buiten tijd, plaats, politiek en cultuur staat. Misschien is de pijn en vreugde die we ervaren in ons genetische geheugen geprint, waardoor we alles wat onze voorouders hebben meegemaakt in onszelf dragen.
Wat ze probeert uit te beelden, is de mens als een continuüm, waarbij woorden en suggestieve beelden niet nodig zijn. Door middel van symboliek communiceert ze met de ontvanger. Ze gelooft dat in ieder van ons een bibliotheek van symbolen beschikbaar is, maar dat deze in veel gevallen (vergeten?) onbewust wordt opgevangen.
 
Helma van de Water (1956) heeft in Gouda de SBB/Keramiekopleiding gevolgd. Daar is haar fascinatie voor het draaien ontstaan. Zij gebruikt de van oudsher ambachtelijke techniek van het draaien, waarna zij afhankelijk van het object, assemblages maakt.
Haar kenmerkende decoratie ontstaat vanuit een intuïtieve lijnvoering, geometrisch en abstract, waarbij de kleuren mede bepalend zijn voor het beeld. Zij wil met haar werk een zintuiglijk beleven opwekken voor de kijker. Haar inspiratie komt o.a. uit de Stijl en Art Deco.

De expositie is van 4 februari t/m 11 maart, opening 4 februari 16 uur. (Website H10a.art)

Jan Bruinink
Jan Bruinink is in 1951 in Diepenheim (O) geboren.
Na eerst een HBO opleiding (analytische chemie) te hebben afgerond heeft hij vervolgens 20 jaar een melkveehouderijbedrijf gehad, maar medische omstandigheden waren de oorzaak dat hij een ander beroep moest kiezen.

30 jaar geleden is hij, na eerst een korte schildercursus van Jacqueline Verhoef uit Nij Beets te hebben gevolgd, begonnen met aquarelleren. Later heeft hij, als autodidact, deze stijl aangevuld met de techniek in acrylverf en de laatste 15 jaar maakt hij hoofdzakelijk doeken/panelen in olieverf.
Om zijn techniek te verbeteren heeft hij een opleiding aan de schilderacademie Art Partout in Deventer gevolgd en aan deze academie is hij momenteel verbonden als docent schilderen. Ook geeft hij veel privélessen in Diepenheim.

Zijn onderwerpen zijn divers. Landschappen en stillevens schilderen geeft hem de meeste voldoening, maar ook portretten, dieren, mensen (sporters), stadsgezichten en andere onderwerpen vormen voor hem een afwisselende werkvorm.