Schilderijen en Beelden.

In zijn werk wil hij laten uitkomen hoe wij mensen continu-scheppende wezens zijn, als maker maar ook als beschouwer. 'Scheppen' wordt in dit verband dus ook gezien als het toekennen van betekenis aan alle verschijningsvormen in de wereld (die door ieder van ons op unieke wijze worden ingevuld).

In het moderne leven is dat nog nauwelijks waar te nemen; er zijn zoveel producten, diensten en voorzieningen waar we dagelijks gebruik van maken, dat we alleen nog maar consumenten lijken.
Door in mijn werk een soort oertoestand te scheppen probeer ik een ervaring te bieden waarin we ons opnieuw als de scheppers kunnen voelen die we naar mijn mening werkelijk zijn.
​
Een concrete uitwerking van dit idee is het werk bestaande uit de 5 grote blokken. Bezoekers worden uitgenodigd deze naar eigen inzicht tot een unieke compositie te rangschikken.

Galerie H10A

Jan Cupido
Beestachtig keramiek
 
Het ongrijpbare in de taal is onmiskenbaar de humor, die als vrolijke deken de realiteit afdekt. Met onderhuidse gevoelens wordt iedere kwinkslag een onderdeel van het leven. Wanneer de mens zich in de huid van een dier verschuilt, komen alle verborgen gedachten aan het licht. Het pratende beest kan de menselijke gedachten combineren met realiteit en mythe, die op hun beurt onbegrensde nieuwe ideeën ontwikkelen. Het nieuwe wezen staat onafhankelijk in het leven, zijn lichaamstaal is vrij en ongedwongen. Soms om alleen maar mooi te zijn, of om de kijker op het verkeerde been te zetten. Dat laatste kan zowel letterlijk of figuurlijk bedoeld zijn. Zo vorm ik uit klei figuren, die zich tijdens de opbouw transformeren via vogels naar mensen om  als cartoon te eindigen. Mijn huidige werk bestaat uit vogelachtige figuren, die het beestachtige en het menselijke combineren. Het surrealistische dier heeft een zonnige kijk op de wereld zonder zijn gevoel voor realiteit te verliezen. Door het gebruik van verschillende glazuren, die in fases worden aangebracht, ontstaan verrassende kleurlagen. Ieder beest krijgt op die manier zijn of haar eigen genenpakket mee. Sprookjesachtige verhalen met een ironische ondertoon vormen de ziel van mijn werk. De buitenkant van mijn keramiek is als de binnenkant van de realiteit: de spiegel van onzichtbare gedachten.
  
Aleksander Willemse
Belevenis Kunstenaar met een missie
​
De wereld om ons heen wordt steeds harder en verdeeldheid is de norm geworden. In deze turbulente tijden komt de kracht van kunst naar voren als een helende en verbindende kracht. ​Aleksander Willemse, een pionier in beleveniskunst, zet zich al bijna tien jaar in voor liefde en kwetsbaarheid als antwoord op de toenemende polarisatie. Aleksander's werk gaat verder dan traditionele kunst.

Saskia Rueb
is geboren in Kampala Oeganda. Lange tijd woonde zij met haar familie op de grens van Oeganda en de Congo te midden van de theetuinen die haar vader beheerde. De tuin om hun huis stond vol met prachtig bloeiende planten. Hierdoor werd haar liefde voor planten gestimuleerd. Eenmaal terug in Nederland volgde zij een botanische opleiding in Wageningen. Na het afsluiten van deze opleiding verhuisde zij naar Leiden waar zij in contact kwam met de Leidsche Amateur Fotograven Vereniging (LAFV). Haar lidmaatschap van de LAFV bracht haar in de richting van natuur- en architectuurfotografie. Door de jaren heen heeft ze haar fotografie verder ontwikkeld.

Haar werk
Geïntrigeerd door het fotografisch principe om een positieve afdruk te maken van een negatief, draait ze dit idee om. Gevolgd door het digitale proces om licht en kleur terug te geven aan de donkere soms wat sombere foto's. Deze inkleuringen vertegenwoordigen de hoop op verlichting in de sombere gebeurtenissen die in ons huidige leven plaats vinden.
Prijs: Artist of the Year Competition: Honorable Mention Award Circle Foundation for the Arts. January 2020
 
Marco Lopulalan
Als Molukse jongen van 18 zette Marco zijn eerste stappen in de kristalfabriek van Royal Leerdam Crystal. Hij is opgegroeid in de arbeiderswijk van Leerdam, "achter de Pijp" welteverstaan.
Lopulalan is als een vis in het water en valt op de werkvloer al snel op vanwege zijn creativiteit. Hij mag een opleiding doen en schopt het uiteindelijk tot Meesterglasblazer. Een titel die hij met trots draagt.
Zijn gedrevenheid komt voort uit wat het vak voor hem betekent. Het heeft hem zo'n tien jaar gekost om het een beetje onder de knie te krijgen. Daarna kwam het moment dat hij over de drempel stapte; hij werd gegrepen door het glas – vergelijk het met een verliefdheid. Vanaf toen ontwikkelde hij een passie voor het vak en doet hij er alles aan om die liefde te laten groeien.

studioML – Het complete plaatje.
Sinds 2020 is Marco voor zichzelf gaan werken. Marco ontwerpt (al dan niet samen met de klant), blaast, maar werkt ook zelf zijn eigen producten af in zijn coldshop in Leerdam.
cronymdutchdesign madeinholland.
Hij maakt objecten zowel voor klanten in opdracht maar zeker ook eigen collectie. Steekwoorden: kleurgebruik, strakke vormen, malgeblazen, de Leerdamse school zeg maar.

Reina Ramakers
De kunstenaarscarrière van Reina Ramakers werd niet bewust aangepakt, maar is grotendeels door toeval bepaald. Na een paar aktes in Textiele Werkvormen in de jaren '70 maakte ze voornamelijk wandkleden, puur abstract en verwerkte daarin de meest uiteenlopende materialen van repen stof tot touw, metaal en steen.
Begin jaren '90 ging ze zich met beeldhouwen bezighouden. Ze heeft een aantal lessen gevolgd in de techniek van het steenhouwen, maar is grotendeels autodidact.
Na een studie Kunst- en Cultuurgeschiedenis aan de open Universiteit is zij afwisselend in Griekenland en Nederland gaan beeldhouwen. In Griekenland werd zij getroffen door de zuiverheid en transparantie van het schaarse Lychnitis marmer uit de antieke groeve van Paros, waarvan de belangrijkste beelden uit de antieke oudheid zijn gemaakt. Ook het marmer van Naxos is een favoriete steensoort van haar om mee te werken.